Tenso Diagonal

Manifiesto

2022-08-07T12:49:33-05:00

Vueltas dentro del canon: notas sobre el sistema Aira

2022-08-07T13:59:31-05:00

Durante los últimos años la narrativa de César Aira ha obtenido niveles de aprobación cada vez mayores. Su obra ha sido celebrada como una totalidad en crecimiento permanente gracias a las virtudes de su imaginación. Según este juicio ni siquiera convendría atender a sus novelas menos interesantes porque ellas integran su sistema y se justifican en función de un todo (Kohan, 2021). Pero estos puntos flojos pueden ser vistos también como límites inherentes a su propio sistema, eso que podríamos llamar su proyecto literario. Para discutir esto es necesario ir más allá de las acusaciones centradas en su “banalidad” o el mito de una “mala escritura”. Se trata de reflexionar sobre el estilo de Aira, el vínculo de sus textos con la tradición literaria (Borges, el siglo XIX), sus posicionamientos frente a la vanguardia o su concepto general de la ficción.

La dictadura latinoamericana y sus espacios: hacia una arqueología simbólica de una cultura de la violencia política. Terra em transe de Glauber Rocha y El otoño del patriarca de Gabriel García Márquez

2022-08-07T14:06:32-05:00

Durante el siglo XX, América Latina sufrió los estragos de diversas dictaduras que impactaron profundamente en la configuración política, social y cultural de todo el territorio e incluso a nivel internacional. De esa forma, el Cinema Novo –sobre todo después de 1964− y la “novela del dictador” se adentraron en el régimen dictatorial para revelar algunos de los elementos fundamentales de dicho sistema político, como el espacio, el lenguaje, y la violencia social y política. Así, en el presente trabajo, utilizamos la metodología geocrítica para analizar las tres nociones anteriores en el cine brasileño con la película Terra em transe (1967) de Glauber Rocha, y el género de la “novela del dictador” con El otoño del patriarca (1975) de Gabriel García Márquez.

La desintegración femenina en la Eneida de Virgilio y en Lavinia de Úrsula K. Le Guin

2022-08-07T14:16:51-05:00

En el presente trabajo se pretende estudiar y profundizar el concepto de la desintegración femenina en la Eneida de Virgilio y en Lavinia de Úrsula K. Le Guin de forma comparada, entendiendo como premisa e hipótesis primera que tanto en la Eneida como en Lavinia, las mujeres se presentan como seres en proceso de desintegración. El estudio se abordará desde el punto de vista psicológico (desintegración emocional) como físico (desintegración corporal), abarcando no solamente las causas por las cuales se genera dicha metamorfosis (en relación a la presencia o ausencia de las figuras masculinas) sino, también, los contextos que lo propician. A su vez, se diferenciará, naturalmente, el cuerpo femenino del masculino, ilustrando los distintos rasgos que hacen que uno sea "efímero" y el otro "eterno". En este sentido, el trabajo pretende abarcar diferentes personajes femeninos para visualizar el proceso de desintegración, haciendo especial hincapié en la figura de Lavinia en ambas obras, y reparar así, en el final de la misma.

Alta cocina

2022-08-07T14:33:56-05:00

Sospechoso número siete

2022-08-07T14:38:11-05:00

Aprendizaje

2022-08-07T14:41:20-05:00

Inclinación y verticalidad en Julio Ruelas, Jesús E. Valenzuela y Manuel José Othón

2022-08-07T14:24:06-05:00

El propósito de este rescate documental es observar, y determinar, las diferentes inclinaciones y verticalidades presentes en las ilustraciones que hizo Julio Ruelas (1870-1907) a los poemas de Manuel José Othón (1858-1906) y de Jesús E. Valenzuela (1856-1911). Mediante un cruce interdisciplinar entre la filosofía y los estudios literarios, determinaremos cómo el mal y la perversidad hacen que las mujeres presentes en los poemas “Revelación” de Valenzuela y “Noche rústica de Walpurgis” de Othón se inclinen o yergan hacia, a través o para el mal satánico, así como al deseo, la lujuria y la catástrofe humana. Para ello, hemos elegido dos ilustraciones totalmente idénticas en el poema de Valenzuela: una censurada y otra totalmente explícita. Posteriormente, estudiaremos la primera imagen con la que abre el poema “Noche rústica de Walpurgis”, la cual detalla la celebración de un aquelarre en un paisaje de San Luis Potosí, México. De esta manera, el objetivo primordial de este rescate documental es analizar, desde otra perspectiva, las posturas femeninas y masculinas-malignas a través de una serie de ilustraciones que han quedado sepultadas no sólo en archivos, también en el mundo editorial y el público lector. Con ello podemos propiciar nuevas miradas, en otros investigadores y lectores, hacia esta documentación para que pueda ser examinada -y visualizada- desde otros lugares académicos.

Rúa Aurora, sin Fressia

2022-08-07T14:30:32-05:00

O anti-herói rebelde e a sociedade de controle em O concorrente (1982), de Stephen King escrevendo como Richard Bachman

2022-08-07T13:00:19-05:00

O presente artigo apresenta um estudo do anti-herói romanesco do gênero Distopia, realizado por meio da análise do romance O concorrente (The running man, 1982), de Stephen King escrevendo como Richard Bachman. Examino neste texto os elementos que caracterizam a obra como distopia e o papel desempenhado pelo anti-herói protagonista da narrativa, revelando o modo como ele se relaciona com a permanência do mito de Prometeu e a condição pós-moderna da sociedade contemporânea. Para isso, utilizo como referencial teórico os estudos de Fredric Jameson sobre a Pós-modernidade, em que analisa o fim do sujeito, o mito de Prometeu narrado por Hesíodo em Teogonia (VIII AEC) e Os trabalhos e os dias (VIII AEC), os estudos sobre sociedades disciplinares, de Michel Foucault, e sociedades de controle, de Gilles Deleuze, e a pesquisa sobre anti-herói de Rita Gurung, que categoriza o anti-herói rebelde em The archetypal antihero in postmodern fiction (2010).

Sob os pés, meu corpo inteiro, de Marcia Tiburi: uma reflexão sobre distopias passadas, presentes e futuras

2022-08-07T13:18:29-05:00

Sob os pés, meu corpo inteiro, de Marcia Tiburi, é um romance que se passa em uma São Paulo de um futuro indeterminado. Nesse futuro distópico, o presente autoral se torna passado, se torna história, possibilitando sua análise através desse deslocamento temporal. No entanto, ao mesmo tempo em que esse futuro se afasta do presente trazendo a chuva ácida que, por enquanto, ainda não é realidade da terra da garoa, a familiaridade das ruas pintadas de cinza aproxima esse futuro imaginado do nosso presente e do nosso passado. Um jogo de aproximação e distanciamento, de familiaridade e estranhamento, não apenas permeia esta narrativa, mas constitui sua estrutura e fornece o enquadramento para o seu conteúdo político. Assim, este trabalho tem como objetivo compreender a forma como os binômios futuro-presente e familiaridade-estranhamento são articulados no decorrer do romance e os efeitos dessa articulação. Para isso, discutiremos os paralelos entre o presente da narrativa e o presente autoral, a maneira como as cicatrizes da ditadura civil-militar brasileira se mostram em ambos os momentos, contextualizaremos o romance de Tiburi em uma tradição de literatura acerca da ditadura, e nos utilizaremos da chave de leitura da distopia para acessar a reflexão que esta obra apresenta sobre o passado-presente-futuro brasileiro, nossa experiência histórica e nosso presente político.

A figura do contador de histórias em distopias do século XXI escritas por mulheres

2022-08-07T13:25:31-05:00

O ressurgimento da figura do contador de histórias nas distopias escritas por mulheres no século XXI resgata o sentido de comunidade que é trazido pelo compartilhamento de experiências. Há uma tendência forte observada no gênero: contar histórias como meio de promover valores comunitários alternativos. Este artigo dedica-se a discutir como contadores de histórias são apresentados e representados em romances distópicos escritos por mulheres nesse início de século e como a temática do ato de contar histórias abre espaço para discussão de novos modos de viver. Para trazer luz a essa discussão, serão utilizados os livros The Telling, de Ursula K. Le Guin, MaddAddam, de Margaret Atwood, e Quem Teme a Morte, de Nnedi Okorafor, além de uma discussão teórica entre os pressupostos de Walter Benjamin e Areti Dragas.

O conto da Aia e Os testamentos: da repressão à resistência das mulheres em Gilead

2022-08-07T13:33:11-05:00

Este artigo se dedica a analisar os processos de resistência encontrados em duas obras literárias distópicas: O conto da Aia (1985) e Os Testamentos (2019), tendo como objetivo principal compreender a resistência como uma falha no ritual de interpelação dos sujeitos. Para isso, as análises seguirão os princípios teóricos da análise do discurso pecheuxtiana, em que os sujeitos se constituem por meio das condições de existência de que fazem parte. Sendo o corpus constituído por duas distopias, faz-se necessário compreender as condições de produção em que as essas obras surgiram, pois são produto da sociedade em que foram criadas.

O espaço social distópico em Jogos Vorazes: uma leitura a partir de Henri Lefebvre

2022-08-07T13:46:45-05:00

The Hunger Games (2010) is a dystopian phenomenon of the 21st century and is affiliated with the current of 20th century’s dystopias. This article seeks to understand the production of dystopian social space in the novel, based on Henri Lefebvre's theory of the production of space, taking into account how space is lived and conceived within the narrative. From this reading it is possible to understand how the production of this space is historically and economically given and contributes to the maintenance of the Capitol’s social control over the districts.

Violência, espetáculo e resistência em Jogos Vorazes

2022-08-07T13:53:23-05:00

Este artigo pretende analisar a trilogia “Jogos Vorazes” escrita por Suzanne Collins frente aos tópicos violência, espetáculo e resistência. Inicialmente, faz-se uma pequena revisão do termo Distopia e suas origens e temáticas na literatura, analisando-se ainda sua capacidade como veículo crítico de sociedades regidas pela mídia, seguida pela observação de como a questão da perspectiva do narrador impacta no entendimento da obra literária como distópica. A seguir, busca-se delinear conexões entre memória e história com as sociedade-espetáculo, caso apresentado a trilogia de Collins, problematizando o prevalecimento do imediatismo e da manipulação nessas sociedades e, também como a violência nessas sociedades se torna uma abstração, usada como mecanismo de controle. Por fim, é feito um cotejo entre a trilogia de Collins e o filme “Saló”, de Pasolini para examinar as questões de resistência e do uso dos corpos como entretenimento. Para tanto, buscou-se autores que investigaram a relação entre sociedade e espetáculo como Guy Debord, Mario Vargas Llosa e Georges Didi-Huberman e pesquisadores cujo foque se encontram no romance distópico.

Exploraciones. Ensayos en torno a Pablo Capanna (Matías Carnevale Cano, coordinador)

2022-08-07T14:44:22-05:00

¿Macho o hembra? La frontera de lo binario y su quiebre

2022-08-07T14:48:33-05:00